經(jīng)典重排，讀出時(shí)代的“心跳”（堅(jiān)持“兩創(chuàng)”·關(guān)注新時(shí)代文藝）

       重排經(jīng)典，不意味滿足于在前人的樹蔭下乘涼，更不能止步于對(duì)經(jīng)典外殼的機(jī)械復(fù)刻。將經(jīng)典的薪火，投入當(dāng)下生活的熔爐，才能鍛造出屬于我們這一代人的新經(jīng)典

　　清脆的駝鈴聲與老北京叫賣聲此起彼伏，西直門城樓的剪影映襯著老車廠的灰瓦房，八仙桌在燈光中隱隱浮現(xiàn)……1957年北京人藝的經(jīng)典劇目《駱駝祥子》，如今又原汁原味亮相在首都劇場(chǎng)的舞臺(tái)上。年輕一代演員的表演贏得了掌聲和喝彩，臺(tái)下既有白發(fā)蒼蒼的老觀眾，也有眼里有光的青春面龐。近來，復(fù)排經(jīng)典劇目的熱潮正涌向戲劇舞臺(tái)：北京人藝和國(guó)家大劇院以不同形式演繹《風(fēng)雪夜歸人》；國(guó)家話劇院《物理學(xué)家》和北京人藝《屠夫》從不同角度反思戰(zhàn)爭(zhēng)；國(guó)家大劇院的《簡(jiǎn)·愛》《第十二夜》再現(xiàn)世界經(jīng)典；北方昆曲劇院《牡丹亭》《西廂記》彰顯東方美學(xué)；音樂劇《夜幕下的哈爾濱》、京劇《野火春風(fēng)斗古城》等作品則以新的形式詮釋經(jīng)典……這些創(chuàng)作并非簡(jiǎn)單的“昨日重現(xiàn)”，而是精心書寫著文化傳承的新篇，彰顯著經(jīng)典跨越時(shí)代的永恒魅力。

　　觀眾愛看經(jīng)典，因?yàn)樵陲w速發(fā)展的時(shí)代，經(jīng)過時(shí)間考驗(yàn)的經(jīng)典作品，以其強(qiáng)大的藝術(shù)穿透力給人以精神引領(lǐng)，并且有著超越時(shí)空觸動(dòng)心弦的力量。經(jīng)典重排，絕非刻舟求劍，而是喚醒沉睡的歷史文本，使其成為跨越時(shí)代的源頭活水。這要求創(chuàng)作者既要充分理解原作，又能為其注入當(dāng)代之魂，從而搭建通向當(dāng)代觀眾心靈的橋梁。導(dǎo)演李六乙和王可然先后將曹禺名劇《雷雨》和《日出》搬上舞臺(tái)，雖然兩部作品都進(jìn)行了富有當(dāng)代性的創(chuàng)新改編，但始終堅(jiān)定遵循了曹禺的創(chuàng)作態(tài)度，完成了對(duì)文學(xué)精神的回歸，實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典與時(shí)代的對(duì)話。經(jīng)典的當(dāng)代意義，就在于它像一面鏡子，能夠照見每個(gè)時(shí)代人們的困惑與追問，讓人們?cè)谒伎贾姓业骄�神的共鳴點(diǎn)。

　　經(jīng)典傳承必須在尊重中孕育創(chuàng)新。當(dāng)代創(chuàng)作者懷著敬畏之心，大膽運(yùn)用現(xiàn)代舞臺(tái)語匯，為經(jīng)典之作注入時(shí)代氣息。《夜幕下的哈爾濱》從家喻戶曉的廣播劇、電視劇，改編成深受當(dāng)今年輕觀眾喜愛的音樂劇，當(dāng)“說書人”王剛的熟悉聲音從電波中走來，嶄新的藝術(shù)形式與新一代演員碰撞出奪目的火花，40余年的藝術(shù)接力，恰是經(jīng)典生命力的生動(dòng)注腳——它并非凝固的博物館標(biāo)本，而是生生不息的創(chuàng)造長(zhǎng)河。中生代導(dǎo)演李建軍以強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)探索意識(shí)和獨(dú)特的戲劇美學(xué)風(fēng)格執(zhí)導(dǎo)的“后人類三部曲”《變形記》《世界旦夕之間》和《大師和瑪格麗特》，通過創(chuàng)新的手段改編世界經(jīng)典，與當(dāng)代觀眾共同探討如何面對(duì)生活的困境。正如李建軍所說：“這是無數(shù)大師和巨作已經(jīng)探索過的想象，其中藏有關(guān)于現(xiàn)在的解密，也藏有我們可以回到經(jīng)典的原因�！�

　　經(jīng)典傳承的核心，在于“人”的延續(xù)。北方昆曲劇院新晉“梅花獎(jiǎng)”得主袁國(guó)良，師承昆曲名家計(jì)鎮(zhèn)華，其摘梅之作《爛柯山》中每一個(gè)眼神、每一句唱腔、每一步臺(tái)步，都精準(zhǔn)把握住人物復(fù)雜的情感脈絡(luò)。袁國(guó)良的成績(jī)，既是北方昆曲劇院“振興闊口行當(dāng)”策略的縮影，也凝聚著他對(duì)昆曲藝術(shù)守正創(chuàng)新的深刻思考。北京人藝“經(jīng)典保留劇目恢復(fù)計(jì)劃”精心復(fù)刻《駱駝祥子》，不僅讓觀眾看到舊時(shí)代底層勞動(dòng)者的掙扎，更通過幾代演員的接力演繹，將老舍先生筆下的京味語言、市井風(fēng)情精準(zhǔn)傳遞。青年演員們?cè)谇拜呏笇?dǎo)下精心研磨角色，讓戲劇表演的精髓得以延續(xù)。這種“以戲育人”的模式，使表演技藝與人文精神得以薪火相傳，藝術(shù)血脈鮮活涌動(dòng)，民族文化的根脈代代相續(xù)。

　　經(jīng)典重排的潮流，本質(zhì)上是文化自信在舞臺(tái)上的澎湃回響，是對(duì)文化基因的守護(hù)與傳承。這些歷經(jīng)歲月淘洗的作品，承載著一個(gè)民族的集體記憶與精神密碼；而經(jīng)典復(fù)排，則讓沉淀的智慧在新時(shí)代語境下重新煥發(fā)力量，既延續(xù)文化根脈的深邃厚重，也彰顯藝術(shù)創(chuàng)造的蓬勃活力。當(dāng)劇場(chǎng)燈光亮起，那些穿越時(shí)空的臺(tái)詞叩擊心靈，我們感受到的不僅是一部部作品的“重生”，更是一個(gè)民族在傳承中創(chuàng)新、于對(duì)話中超越的文化自覺。

　　重排經(jīng)典，不意味滿足于在前人的樹蔭下乘涼，更不能止步于對(duì)經(jīng)典外殼的機(jī)械復(fù)刻。我們更需要做的，是學(xué)習(xí)經(jīng)典之所以成為經(jīng)典的精神內(nèi)核——那種深刻觀照現(xiàn)實(shí)、敏銳捕捉人性、勇敢探索藝術(shù)的創(chuàng)造力和魄力。我們要以同樣真誠(chéng)而銳利的目光，審視我們所處的這個(gè)沸騰而復(fù)雜的時(shí)代，捕捉屬于這個(gè)時(shí)代的希冀、歡笑與甘苦，并用新的藝術(shù)語言和舞臺(tái)形式將其淬煉成型。將經(jīng)典的薪火，投入當(dāng)下生活的熔爐，才能鍛造出屬于我們這一代人的新經(jīng)典。唯有如此，經(jīng)典才能從歷史的“范本”蛻變?yōu)闀r(shí)代的“心跳”，在生生不息的舞臺(tái)回響中，升華出屬于當(dāng)代，也屬于未來的永恒經(jīng)典。

編輯：金文婕

審核：王仕偉

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